充實自己

從詞曲創作被歌林唱片公司發掘，到奠定音樂才子、創作歌手形象地位的黃舒駿，走過台灣流行音樂工業大鳴大放時期，至今出過十張個人專輯，也為許多知名歌手寫詞、譜曲的他，從1995年開始投身幕後音樂製作，成為歌手專輯發行的音樂製作人；如今在盜版的嚴重衝擊下，面臨唱片市場急遽衰退的低氣壓，黃舒駿和他的蝴蝶效應國際製作公司，順應著數位音樂時代的風向球，走出前景看好的音樂整合行銷之路。

為何稱作「蝴蝶效應」？得歸根於黃舒駿大學時對大氣科學的唯一記憶。他說，在台大大氣科學系的學子生涯中，有關大氣科學的知識，到現在就只記得混沌理論中的「蝴蝶效應」現象，作為公司名稱，既學術又很藝術、既理性又感性，很符合他的風格。黃舒駿期盼蝴蝶效應哪天真能名符其實，在台灣拍動音樂製作的「翅膀」，能擾動國際音樂界的「大氣層」，引起若干異響。

單飛之前的慘澹經營

剛開始的蝴蝶效應，在辦公場地和人力資源上，均附屬於曾經在餐廳、PUB轟動一時的DV8網路娛樂餐廳內。成立之初，黃舒駿在投資的餐廳DV8，當時位於敦化南路上的店內，挪出一間小房間作為蝴蝶效應的辦公場所。黃舒駿笑稱，草創初期的蝴蝶效應，核心幹部同時跨刀DV8及蝴蝶效應的營運事務，共同為成立一個專業的藝人培植事業而努力。

　　1998年，抱著開啟國內「網路電視台」的創新夢想，建立起當時全國第一家結合隨選視訊與音樂餐廳功能的網路娛樂世界，已能嗅出黃舒駿漸漸由單純的歌手與音樂製作人，轉型為音樂整合行銷事業營運舵手的味道。

　　其後，受到網路泡沫化的影響，加上原本承諾到位的資金意外跳票接踵而來，在入不敷出的資金危機中，不得不宣布DV8暫停營業，獨留蝴蝶效應，並將辦公室搬遷至忠孝東路，開始單飛的音樂製作生涯。

「千萬要成功」 與雅芳合作
　單飛之後，起初靠著黃舒駿個人的演藝事業、唱片與電影、電視劇配樂製作收入，支撐公司的基本營運開銷，直至2004年，蝴蝶效應接下了雅芳的合作案，才讓公司整體營運與獲利開始呈現穩定狀態。包括從一首企業歌、一支MV、一支廣告，到後來的雅芳歌唱比賽、年度代言人選秀大賽，蝴蝶效應一步步為雅芳打造出「AVON」的新生命。為了讓「雅芳」 二字成功轉型成較為年輕、現代化的「AVON」，黃舒駿替雅芳量身訂做一首名為「I am AVON」的企業歌，透過內部員工的傳唱，踏出了轉變形象的第一步。

　　直至上禮拜五在華視首播的「千萬要成功」，以綜藝節目作為定調，目標是透過電視節目的選拔，決定雅芳下一任旗艦店總監。自今年4月，蝴蝶效應工作團隊於北、中、南進行初選， 再於初選入圍名單中，以各項魔鬼般的考驗選出最後勝利的冠軍。在命名上，則是延續「千金美眉」歌唱比賽及「千萬巨星」選秀大賽專案計畫，「瞻前顧後」想出 來的節目名稱。黃舒駿說：「以往都是『一定要成功』、『千萬要小心』，『千萬要成功』是個新詞，很容易讓人能夠記得。」為了「千萬要成功」的片頭錄製，黃舒駿上月遠赴紐約川普大樓的雅芳總部進行密集拍攝，短短兩分鐘的片頭便花了200多萬元。

飛進音樂整合行銷世界
　專訪時一邊用餐的他，絲毫不受美食而亂了清晰的思慮，他舉起手邊的養樂多，解釋目前蝴蝶效應正著手推廣的音樂整合行銷事業。他說：「就像這瓶養樂多， 如果獨自銷售，頂多只能賣到10塊錢，但若為它量身訂做一張『健康音樂』，市價就能水漲船高。」而究竟什麼是健康音樂？向來獨具鬼才的黃舒駿詭譎地笑道： 「這得靠消費者的想像」。

目前，蝴蝶效應以承接音樂製作專案為主要業務，針對不同企業主的需求，將產品與音樂結合成為新興熱門商品。最近蝴蝶效應專為雅芳製作的「白色的誕生」商品專輯，就是眼前最好的例子。原本雅芳單獨銷售的美白產品，搭配一張以水晶及風鈴(bell)音樂為創作主調的專輯後，會員在享受美白同時，藉著聽覺在想像的馳騁中感覺更是「晶瑩剔透」。這張只有雅芳VIP會員才能獨享的生日禮，專輯末尾以黃舒駿改編「生日快樂歌」的祝福，大概沒有女性不會驚喜感動吧！

　　「不管是D-RAM或其他科技產品，如果想與音樂結合，我都可想出具有創意的主題，讓產品與音樂match在一起。」黃舒駿自信滿滿地說。他強調，這是一個適應時代改變、也是非常有趣的事業。

整合數位內容製作
　 目前，蝴蝶效應共有10名員工，在編制上順應數位時代的趨勢而打造，以製作部而言，即設有影像製作、音樂製作及網路製作部門。黃舒駿認為，數位時代下的音樂是無法脫離影像而單獨存在的，唯有透過整合行銷將影音與網路概念結合，才能跟得上時代變化的腳步，以滿足現代消費者的娛樂習慣。蝴蝶效應的網站 「Star X」也將在兩個月後掛牌上市。

　 　被問到蝴蝶效應如何做brain storm？黃舒駿回答：「最主要是由我負責靈感發想及產生創意點子，通常在一個專案中，我負責題目的訂定，先為專案做定調，大家再來一起討論、發想，付 諸執行。」他認為，經過整體思考之後想出來的專案名稱或執行方向，通常就是決定成功的關鍵。

誰來做唱片？
　　從歌手羅大佑、蘇芮開始，台灣流行音樂界開始從民歌時期邁進了流行音樂工業的鼎盛時期。經歷18年在流行音樂領域深耕的黃舒駿認為，這是在1980年代，年輕的音樂人大量聽美國搖滾樂，心嚮往之的結果。這群人後來成為台灣的音樂表演創作者，可說是台灣過去25年來有能力做音樂的人才主要來源。

「台灣會產生一批這樣的音樂人，事實上是因為一個時代的環境，而不是台灣曾經多努力培育出什麼人才，是一種自發的學習和發展的結果。」這些1980年代後出道的音樂人，他們做的音樂、唱的歌，滿足了那個時代年輕人對擁有自己的音樂的需要。那時候創作產出的流行音樂，在份量上足以與西洋歌曲比擬，而且用的是我們自己的語言來唱，讓本該去聽西洋歌曲的年輕人，也都回來聽國語流行歌曲，並且給予認同。

　當時由於能達到唱片的產銷平衡，音樂人在創作上不斷被鼓舞，新的音樂形式和唱法也就在不斷嚐試下顯得多元蓬勃，當時唱片公司、唱片發行量及藝人數量都在 持續增加，加上CD逐漸取代錄音帶，從一捲賣180元的錄音帶，到一張定價360元的CD，讓唱片銷售量創下新高，甚至將流行音樂推上娛樂事業主流的發展境界。

　　黃舒駿感慨地說，直至近年來，由於盜版快速惡化，加上網路的出現，在音樂行銷通路 上受到雙重夾擊、摧毀了原來的唱片產銷結構，唱片年營收從原本的120億掉到30億，造成今日唱片市場的低靡；另方面，也因為在音樂創作與表演人才，及音樂製作、企劃人員的承接上產生斷層，讓台灣流行音樂的品質大不如前。

　「今天的數位時代，掌握音準和拍子已非難事，反倒是唱歌的味道成為關鍵。現在新人唱歌，聽起來都一樣，因為他們在音準和拍子上不會有錯，但要創造自己的味道其實很難，導致他們的聲音辨識度不高。」黃舒駿語重心長地說。

　他認為，過去我們稱為「台灣流行音樂工業」的盛景已經再見了，雖然合法的音樂線上通路已經上路，但黃舒駿認為，暢通合法音樂下載的通路，並不能阻絕音樂 同電影好萊塢化一般，被其他非華語音樂逐漸侵蝕市場版圖的力量，就像唱片行內的華語音樂區塊逐年縮小一樣，經由網路的便利通路更會加速此現象形成的速 度。

　他宣稱：「我們得有新的體會，將自己擺在屬於新人的時代，用一種新人的態度去做原來做的事情，這是很辛苦的，但不得不如此，除非從此退隱山林，但若要繼續往前走，就必須改變。」黃舒駿認為，走向音樂整合行銷之路，會是將來音樂人的一個選擇。

流行音樂的國際位置
　被問到哪些層面，政府單位可以幫忙？黃舒駿認為：「我們要政府做的事，很簡單，但是，是政府永遠也做不到的事，就是絕對防堵盜版，並將智慧財產與其他有形財產等同看待，如果我們的法律會對偷竊、搶劫給予刑罰，盜版在同樣程度上亦應予嚴懲重罰。」他說這些都講爛掉了，到今天，流行音樂的鑑價制度仍然不存在。

　他更語重心長地說道：「除了金曲獎出來表演，選舉時的站台，政府知道流行音樂的影響力是什麼嗎？流行音樂是少數大陸人會認為台灣是『你比我強』的文化。」在過去15年間，台灣流行音樂由於具備完整的亞洲市場行銷機制，足以主導華語流行音樂市場；但15年後，在多種形式的盜版與侵權的衝擊下，原本的產銷機制崩盤，內需市場也被搗亂，逐漸侵蝕了原有台灣流行音樂在華語流行音樂市場中的影響力。

　　面對今日的唱片市場，黃舒駿所選擇的音樂整合行銷之路，或許是國內音樂製作人未來發展轉型的一種選擇；期待有更多源源不絕的音樂行銷創意人加入，讓國內音樂市場再開一扇屬於廿一世紀的音樂製作之窗。

文/薛佩玉
圖/蝴蝶效應
行政院新聞局 哈台影音快遞 026期
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(完)